舞台灯光设计
舞台灯光的设计应首先满足各类舞台节目演出的需求，舞台灯光是舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备和控制技术手段，以光的明暗，色彩，投射方向和光束运动等控制手段及其动态组合来引导观众视线，增强舞台表演的艺术效果，渲染表演气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台表演的艺术形象，并提供必要的灯光效果，创造舞台气氛，调节和传递演员与观众间的情绪感染和交流。
舞台灯光的主要功能至少应包括：
- 引导观众视线，使舞台画面更清晰：引导观众的视线到达特定位置，让观众形成一个特殊的视觉效果，为场景提供更大的深度，展现层次感。
- 加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托，暗示和诱导作用，调节气氛（演员，观众）。
- 照明演出，使观众看清演员表演和景物形象。
- 塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。
- 创造剧中需要的空间环境。
- 渲染剧中气氛。
- 显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力；有时也配合舞台特技。
舞台灯光系统设计原则和工艺设计要求
舞台灯光系统设计应遵循舞台表演艺术的规律和特殊使用要求进行配置，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程要求进行设计配置，使舞台灯光系统能准确，圆满的为舞台艺术表演服务。
舞台照明设计应具备多种造型手段，适应不同风格的演出。根据剧本，导演的要求及舞台美术的总体设想进行艺术构想，绘制布光设计图。
舞台灯光设计原则
- 创造完全的舞台布光自由空间，适应各种演出布光要求。
- 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间。
- 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标，
- 在满足演出需要的情况下，尽量使用高效节能的冷光源新型灯具。
- 以太网和DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节。
舞台灯光工程工艺设计要求
- 系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在2h内可轮换不同剧中的灯光操作方案。
- 系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其他补充设备。
- 整个系统在不中断主电力供应的前提下，灯光主控台可进行持续诊断检查。
- 全部灯光设备应符合舞台背景噪音的技术要求，即空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声应不高于NR25，测试点离灯光设备的距离为1m；效果器材的噪声不大于30dB。
- 系统应预留足够的扩展能力，如电力容量，硅室容量，网络容量等。
舞台表演区的照度要求
1.多功能厅演出舞台的照度指标
- 主要表演区的垂直照度不低于1200LX（离台面1m高测试）。
- 显色指数：Ra＞90。
- 色温：常规灯具3200K±150K，特效灯具4700~5600K。
- 综艺演出应能体现绚丽多彩，动静相宜的舞台照明，朴实的舞台场景。
2.会议照明舞台的照度指标
- 舞台的垂直照度不低于550Lx（离台面1m高测试）。
- 显色指数Ra＞90。
- 色温：常规灯具3200K±150K。
- 会议照明应能充分体现庄重，大方的会议场景，满足电视摄影的光照要求。
